Πέμπτη, 28 Μαρτίου 2013

~ Symphony on a French Mountain Air ~

Symphony on a French Mountain Air

* Christos Sipsis 

Στην φωτογραφια:Τοπίο από την οροσειρα Cevennes (νοτιο-κεντρική Γαλλία) που έδωσε το όνομα της στην 3η συμφωνια του D'Indy
D'Indy - Charles Münch & Nicole Henriot-Schweitzer (BSO, 1951) Symphonie cévenole

The Symphony on a French Mountain Air (French: Symphonie sur un chant montagnard français ), Op. 25, written in 1886 by Vincent d'Indy, is virtually the only work by the composer that still receives regular performances today.
 As indicated by the title, d'Indy took the principal theme from a folk song he heard at Périer overlooking the Cévennes mountains (hence the work's alternative name, Symphonie cévenole). Originally conceived as a fantaisie for piano and orchestra, the symphony is unusual in that it is scored for a prominent (but never dominant) piano part together with orchestra, and has acquired the label sinfonia concertante from some critics.
 It consists of three movements and lasts just under half an hour:
 Assez lent - Modérément animéAssez modéré, mais sans lenteurAniméThe symphony begins with an evocative melody played first by a cor anglais. The main themes of subsequent movements are based on this melody, and as the symphony progresses each subsequent variation becomes more and more like the original version.
 The work was dedicated to Marie-Léontine Bordes-Pène, who was the soloist at the premiere in Paris in 1888.[1]
 Symphony on a French Mountain Air - Wikipedia, the free encyclopedia

The popular art that he extols is not an art belonging to the people,but that of an aristocracy interested in the people. He wishes toenlighten them, to mould them, to direct them, by means of art. Art isthe source of life; it is the spirit of progress; it gives the mostprecious of possessions to the soul--liberty. And no one enjoys thisliberty more than the artist. In a lecture to the _Schola_ he said:
 "What makes the name of 'artist' so splendid is that the artist is
 free--absolutely free. Look about you, and tell me if from this
 point of view there is any career finer than that of an artist who
 is conscious of his mission? The Army? The Law? The University?
And then follows a rather cold appreciation of these different careers.
 "There is no need to mention the excessive bureaucracy and
 officialism which is the crying evil of this country. We find
 everywhere submission to rules and servitude to the State. But what
 government, pope, emperor, or president could oblige an artist to
 think and write against his will? Liberty--that is the true wealth
 and the most precious inheritance of the artist, the liberty to
 think, and the liberty that no one has the power to take away from
 us--that of doing our work according to the dictates of our
 Who does not feel the infectious warmth and beauty of these spiritedwords? How this force of enthusiasm and sincerity must grip all youngand eager hearts. "There are two qualities," says M. d'Indy, on the lastpage of _Cours de Composition_, "which a master should try to encourageand develop in the spirit of the pupil, for without them science isuseless; these qualities are an unselfish love of art and enthusiasm forgood work." And these two virtues radiate from M. d'Indy's personalityas they do from his writings; that is his power.

Romain Rolland
 Musiciens d'aujourd'hui.

Τετάρτη, 27 Μαρτίου 2013


Επιλογή έργων
από μέλη της ομάδας
"Ακούτε Κλασική Μουσική; Εγώ ακούω."

*Antreas Kapsalis
Rudolf Serkin plays Chopin Two Etudes Op. 25

*Antreas Kapsalis
Chopin - Prelude Op. 28 No. 15 "Raindrop" in D flat major (Cortot)
*Stratis Vagis
Alfred Cortot - Chopin Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23
*Christos Sipsis
RACHMANINOFF PLAYS Chopin Nocturne, Op. 9, No. 2 in E-Flat (1989 Remastered)
*Athina Psaltopoulou
Sviatoslav Richter - Chopin Recital (Moscow, 1950)

*Antreas Kapsalis

Horowitz plays Chopin Nocturne op72 n1 (EMI studio recording 1951 - London)

Chopin Nocturne in E minor Op 72 No 1 Pachmann Rec 1927.wmv

*De Profundis Ya

Chopin, Berceuse Op 57 played by Wilhelm Kempff  

October 1945

Τρίτη, 26 Μαρτίου 2013


από μέλη της ομάδας
"Ακούτε Κλασική Μουσική; Εγώ ακούω."

* Margarita Xanthaki
Arrangements & Transcriptions of Bach's Works 

* Kiriaki Chrysanidou

* Christos Sipsis
The Wagnerian

UC TV (University of California TV)

Lyrics and videos to popular songs
Εξαιρετικό κανάλι για κλασική:


Classical Music Journals, News, Magazines, Blogs
A Comprehensive Website List

classical music almanac

Εθνική Λυρική Σκηνή http://www.nationalopera.gr/index.php

 Beethoven sonatas
Daniel Barenboim
Daniel Barenboim

    Piano Concerto No. 2 in B-flat major, Op. 19
  • 1. Allegro con brio
  • 2. Adagio
  • 3. Rondo : Molto allegro

*Chris Panagopoulos
Καλησπέρα!! Απο σήμερα ειναι μαζί μας ενα πολύτιμο εργαλείο ο FASOLT .O γνωστός δράκος του WAGNER τώρα σημαίνει και ...For All Serious Opera Lovers Today.
Eιναι ενα εργο ζωής, μία μηχανή ψαξίματος με σπάνια Recordings Οπερατικής ,και Χορωδιακής μουσικής.
Το site ανήκει στον στενό μου φίλο GEORGE POLYZOIDES και τολμώ να σας πω οτι εχουμε περάσει μαζί ατέλειωτες ωρες και ημέρες,εκείνος να το σχεδιάζει και εγώ να τον τρελλαίνω.
To ετοίμαζε τα τελευταία 30 χρόνια και περιλαμβάνει πολλές εκπλήξεις οπως OPERA LIBRARY και πολλά άλλα.
Ειμαι υπερήφανος που σας το κάνω γνωστό.Οι φανατικοί Οπερατικοί εχουν πιά στα χέρια τους ενα μοναδικό εργαλείο!!!!!!!!!!!!!!!!
Καλο μουσικό ταξίδι με τον Δράκο!!!!!!!!!!!!!

*Χρήστος Ζουλιάτης


Επιλογή έργων
από μέλη της ομάδας
"Ακούτε Κλασική Μουσική; Εγώ ακούω."

*Antreas Kapsalis
Mozart / Hans Swarowsky, 1958: Overture to the Magic Flute - ViennaFestival Orchestra
 http://www.youtube.com/watch?v=QcaXCkY0OGE&feature=youtu.be*Antreas Kapsalis
Irmgard Seefried "Ach, ich fühl`s " Die Zauberflöte 1950
*Gianni Christopoulos
Rita Streich - Queen of the Night Aria
Artur Schnabel

*Antreas Kapsalis
Sena Jurinac "Dove sono" Le nozze de Figaro

*Antreas Kapsalis
RITA STREICH - Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln - Die Entführung aus dem Serail

*Antreas Kapsalis
Artur Schnabel plays Mozart Piano Concerto No.21 in C Major 2mov.wmv


*De Profundis Ya
Konzerthausorchester Wien Direction Willi BOSKOVSKY

*Azy Gouziou
Mozart. Piano Concerto № 23 in A Major, performed by Maria Yudina (1943)
 H Yudina ήταν αγαπημένη πιανίστα του Stalin. Ίσως είναι γνωστή σας η ιστορία ότι ο Stalin την άκουσε ένα βράδυ στο ραδιόφωνο να παίζει το κοντσέρτο για πιάνο του Μότσαρτ αρ. 23 και γοητεύτηκε. Αμέσως ζήτησε αντίγραφο, αλλά η συναυλία ήταν ζωντανή και για να τον ικανοποιήσουν, ξύπνησαν στην μέση της νύχτας την πιανίστα και με μια μικρή ορχήστρα που κατάφεραν να φτιάξουν τέτοια περασμένη ώρα, το ηχογράφησαν για να του το δώσουν. Λέγεται ότι ο Στάλιν ξέσπασε σε δάκρυα απ' τις πρώτες κιόλας νότες του κοντσέρτου. Παρ' όλη την αναγνώριση που είχε η Yudina απ' τον Στάλιν, παρέμεινε ανένδοτη στην κριτική της προς το καθεστώς χωρίς να τιμωρηθεί ποτέ γι' αυτό. Αντίθετα, τιμήθηκε με το βραβείο Στάλιν, του οποίου το χρηματικό μέρος διέθεσε προς την Ορθόδοξη Εκκλησία για "συνεχείς προσευχές ώστε να συγχωρεθούν οι αμαρτίες του Στάλιν".


*Συμεών Βαλασιάδης 
*De Profundis Ya
Edwin Fischer plays Mozart Sonata in A Major K 331

*Stratis Vagis
Busch String Quartet, Mozart String Quartet in E flat major K.428 (Columbia, 5-15-1942)
http://youtu.be/04ueRPrTb7YAdolf Busch (first violin)
Gösta Andreasson (second violin)
Karl Doktor (viola)
Herman Busch (cello)
την ιστορική ηχογραφηση Mozart String Quartet in E flat major K.428
Adolf Busch - Wikipedia, the free encyclopedia


Επιλογή έργων
από μέλη της ομάδας
"Ακούτε Κλασική Μουσική; Εγώ ακούω."

*Antreas Kapsalis
Mario del Monaco "Niun mi tema" Otello 1954

*Antreas KapsalisR. Tebaldi & M. del Monaco in -La Forza del Destino- 1953
 *Στέλλα Βενέρη
Jan Peerce - Di quella pira (rare!)
*Christos Sipsis
Έχω πει πολλές φορές σε τούτη εδώ την "αγορά" ότι θεωρώ την μουσική ανώτερη από όλες τις άλλες τέχνες. Πιο κοντά στον συναισθηματικό μας κόσμο, και άρα πιο ικανή να μιλήσει σε ότι βαθύτερο και πιο "πρωτόγονο" έχουμε και ταυτόχρονα, με τη μαθηματική της λογική, στην οποία αναφέρθηκε, μεταξύ άλλων, ο Λάιιμπνιτς, πιο κοντά σε ότι πιο λογικό και εξελιγμένο βρίσκεται μέσα μας. Γι αυτό και η μουσική είναι η τέχνη που μπορεί να ενώνει και να χωρίζει, να συνοδεύει τις χαρές για να τις μεγεθύνει , τον πόνο για να τον ακυρώσει ή έστω να τον περιορίσει... Καμία άλλη τέχνη δεν έχει τη δυνατότητα να συνεγείρει, να παρηγορεί, να συγκλονίζει, να εκστασιάζει στο βαθμό που την έχει η μουσική... Κάθε φορά που έλεγα αυτή την άποψη, βρίσκονταν τουλάχιστον δυο τρεις μουσικοί , που, σκεπτόμενοι ότι είμαι ζωγράφος, προσπαθούσαν να δώσουν "παρηγοριά στον άρρωστο", λέγοντας ότι όλες οι τέχνες κλπ κλπ κλπ.... Τους ευχαριστώ που είναι περισσότερο φίλοι δικοί μου παρά της αλήθειας, αλλά σήμερα έπεσα επάνω σε ένα βίντεο που τους διαψεύδει 100%. Μόνο η μουσική μπορεί να κάνει αυτό που θα δείτε...Ούτε η ζωγραφική, ούτε η (μη μελοποιημένη) ποίηση, ούτε ο χορός. Μόνον η μουσική.... 
 Ρώμη, 12.03.2011
 Ο Μούτι εναντίον των περικοπών στην τεχνη και τον πολιτισμό...
"Va pensiero" - Nabucco - Roma 2011
 NABUCCO στη Ρώμη
 Στις 12 Μαρτίου, ο Silvio Berlusconi κλήθηκε να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα. Η Ιταλία γιόρταζε τα 150 χρόνια από την ίδρυσή της και με αυτή την ευκαιρία, στην όπερα της Ρώμης, δόθηκε μια παράσταση όπερας, της πιο συμβολικής αυτής της ενοποίησης: Nabucco του Giuseppe Verdi υπό τη διεύθυνση του Riccardo Muti.
 Το έργο Nabucco του Verdi είναι ένα έργο τόσο μουσικό όσο και πολιτικό: αφορά την ιστορία της σκλαβιάς των Εβραίων στη Βαβυλώνα, και η περίφημη άρια «Va pensiero» τραγουδιέται από τους καταπιεσμένους σκλάβους. Στην Ιταλία, το τραγούδι αυτό είναι το σύμβολο της αναζήτησης της ελευθερίας του λαού, ο οποίος στα 1840 —όταν και γράφτηκε η όπερα— ήταν καταπιεσμένος από την αυτοκρατορία των Αψβούργων, και πάλευε μέχρι τη δημιουργία της ενωμένης Ιταλίας.
 Πριν αρχίσει η συναυλία, ο Gianni Alemanno, δήμαρχος της Ρώμης, ανέβηκε στη σκηνή για να καταγγείλει τις μειώσεις της κυβέρνησης στον προϋπολογισμό για τον πολιτισμό. Και αυτό, ενώ ο Alemanno είναι μέλος του κυβερνώντος κόμματος και πρώην υπουργός του Berlusconi.
 Αυτή η πολιτική παρέμβαση, σε μια πολιτιστική στιγμή από τις πιο συμβολικές για την Ιταλία, θα προκαλέσει ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα, ιδίως τη στιγμή που ο ίδιος ο Berlusconi ήταν παρών στη συναυλία.
 Όπως δήλωσε στους Times o Ricardo Muti, διευθυντής της ορχήστρας, «…ήταν μια βραδιά αληθινής επανάστασης».
 «Στην αρχή, υπήρχε ένα μεγάλο χειροκρότημα από το κοινό. Στη συνέχεια ξεκινήσαμε τη συναυλία. Όλα πήγαιναν πολύ καλά, αλλά όταν φτάσαμε στο σημείο του Va pensiero, αισθάνθηκα αμέσως ότι η ατμόσφαιρα ήταν τεταμένη στο κοινό. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορείτε να περιγράψετε, αλλά που τα αισθάνεστε. Πριν, υπερίσχυε η σιωπή του κοινού. Τη στιγμή όμως που το κοινό κατάλαβε ότι θα ξεκινούσε το Va pensiero, η σιωπή γέμισε από μια πραγματική θέρμη. Μπορούσαμε να αισθανθούμε τη σπλαχνική αντίδραση του κοινού στο θρήνο των σκλάβων που τραγουδούνε «Oh ma patrie, si belle et perdue!». (Ω πατρίδα μου, τόσο όμορφη και χαμένη).
 Ενώ η χορωδία έφτανε στο τέλος, στο κοινό κάποιοι είχαν ήδη αρχίσει να φωνάζουν «Bis». Το κοινό άρχισε να φωνάζει «Vive l’Italie!» και «Vive Verdi!». Άνθρωποι από τα θεωρεία άρχισαν να πετούν χαρτιά συμπληρωμένα με πατριωτικά μηνύματα —κάποια έγραφαν «Muti, sénateur à vie».
 Αν και το είχε κάνει για μία και μοναδική φορά στη Σκάλα του Μιλάνου το 1986, ο Muti δίσταζε να κάνει ένα bis για το Va pensiero. Για αυτόν, μία όπερα πρέπει να πηγαίνει από την αρχή ως το τέλος. «Δεν ήθελα να παίξουν απλά ένα encore. Θα έπρεπε να υπάρχει μια ιδιαίτερη πρόθεση».
 Όμως στο κοινό είχε ήδη ξυπνήσει το πατριωτικό συναίσθημα. Με μία θεατρική κίνηση, ο διευθυντής της ορχήστρας γύρισε τελικά την πλάτη στο podium, κοιτάζοντας το κοινό και τον Berlusconi, και είπε τα εξής:
 [Αφού οι εκκλήσεις του κοινού για ένα bis έχουν σταματήσει, από το κοινό ακούγεται «Ζήτω η Ιταλία»].
 «Ναι συμφωνώ με αυτό "Ζήτω η Ιταλία", αλλά» [χειροκροτήματα] «δεν είμαι πια 30 ετών και έχω ζήσει τη ζωή μου, όμως σαν ένας Ιταλός που έχει γυρίσει τον κόσμο, ντρέπομαι για όσα συμβαίνουν στη χώρα μου. Για αυτό συναινώ με το αίτημά σας για bis για το Va pensiero. Δεν είναι μόνο για την πατριωτική χαρά που αισθάνομαι, αλλά γιατί απόψε, και ενώ διεύθυνα τη χορωδία που τραγουδούσε "Ω πατρίδα μου, όμορφη και χαμένη" σκέφτηκα ότι αν συνεχίσουμε έτσι, θα σκοτώσουμε τον πολιτισμό πάνω στον οποίο οικοδομήθηκε η ιστορία της Ιταλίας. Και σε αυτή την περίπτωση, εμείς, η πατρίδα μας, θα είναι πραγματικά "όμορφη και χαμένη"».
 [Επευφημίες, συμπεριλαμβανομένων και των καλλιτεχνών πάνω στη σκηνή].
 «Θα ήθελα τώρα… πρέπει να δώσουμε νόημα σε αυτό το τραγούδι. Αφού είμαστε στο Σπίτι μας, το θέατρο της πρωτεύουσας, και με μία χορωδία που τραγούδησε περίφημα, και που συνοδεύεται περίφημα, αν θέλετε, σας προτείνω να ενωθείτε μαζί μας και να τραγουδήσουμε όλοι μαζί».
 Έτσι προσκάλεσε το κοινό να τραγουδήσει μαζί με τη χορωδία των σκλάβων. «Είδα ομάδες ανθρώπων να σηκώνονται. Όλη η Όπερα της Ρώμης σηκώθηκε. Η χορωδία επίσης σηκώθηκε. Ήταν μια μαγική στιγμή μέσα στην όπερα. Εκείνη τη βραδιά δεν ήταν μόνο μια συναυλία του Nabucco, αλλά επίσης ήταν μια δήλωση (statement) του θεάτρου της πρωτεύουσας υπ’ όψη των πολιτικών».


Επιλογή έργων
από μέλη της ομάδας
"Ακούτε Κλασική Μουσική; Εγώ ακούω."

*Stratis Vagis
Sergiu Celibidache, 1946 - Shostakovich, Symphony No. 7 in C major, Op. 60
Berliner Philharmoniker
Sergiu Celibidache, conductor
Recorded, 1946.

*De Profundis Ya
Shostakovich plays a fragment of his 7th symphony (1941)
*De Profundis Ya
Shostakovich Cello Sonata op.40 - Gregor Piatigorsky & Valentin Pavlovsky (1940)

*Christos Sipsis
Shostakovich Cello Sonata opus 40, Rostropovich Britten 1. Allegro non troppo
Shostakovich Cello Sonata opus 40, Rostropovich Britten 2. movement: Allegro
Shostakovich Cello Sonata opus 40, Rostropovich Britten, 3. movement: Largo
Shostakovich Cello Sonata opus 40, Rostropovich Britten, 4. Movement: Allegro

*Christos Sipsis
Shafran & Shostakovich play Shostakovich Cello Sonata 1mov op.40
Shafran & Shostakovich play Shostakovich Cello Sonata 2mov op.40
Shafran & Shostakovich play Shostakovich Cello Sonata 3mov op.40
Shafran & Shostakovich play Shostakovich Cello Sonata 4mov op 40 

*De Profundis Ya
Shostakovich plays piano concerto no 1, op. 35 - IV (1940)

*Gianni Christopoulos
Leonid Kogan - Shostakovich: Violin Concerto No.1 in A minor, Op.99
Leonid Kogan, USSR State Symphony Orchestra

*Stathis Gotsis
Rostropovich, Shostakovich Cello Concerto no.1
*De Profundis Ya
Shostakovich - Fragment of Piano Quintet (1964)


Επιλογή έργων
από μέλη της ομάδας
"Ακούτε Κλασική Μουσική; Εγώ ακούω."

*Christos Sipsis

Rachmaninoff Plays his Elegie, Op 3 No 1

*Antreas Kapsalis

Kapell: Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini (1951) 

*Συμεών Βαλασιάδης

Rachmaninoff plays Chopin Nocturne Op. 9 No. 2

*De Profundis Ya 

Rachmaninov / Artur Rubinstein, 1947: Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op. 43 - RCA Vinyl

Walter Süsskind leads the Philharmonia Orchestra. 

Arthur Rubinstein - Rachmaninoff, Rhapsody on a Theme of Paganini

Chicago Symphony Orchestra Fritz Reiner, conductor

Recorded: January 16, 1956